导演李安和摄影师鲍德熹采用了大量实拍结合长镜头跟拍的手法，全片仅用40个特效镜头，主要依赖威亚辅助完成动作设计。这场戏的核心在于让摄影机像观众的眼睛一样充满好奇心，主角飞到哪里镜头就追到哪里，通过动态视角强化轻功的流畅感。为了隐藏演员威亚痕迹，画面中特意加入大量竹叶作为前景遮挡，既营造忽隐忽现的朦胧美感，又巧妙掩盖了技术细节。
拍摄时采用2.35:1的宽银幕比例展现江南建筑群的全景层次，开场先用大全景交代地理环境，山湖桥水的诗意构图奠定东方美学基调。对周润发首次古装扮相的呈现尤为谨慎，采用从全景渐进到中景的镜头语言，让观众逐步适应其造型。摄影师坚持使用中间色调胶片，降低画面反差并减少蓝色调，使屋顶青瓦与白衣侠客形成水墨画般的柔和对比，这种低反差的视觉处理让武侠动作更显飘逸。
动作设计上突破传统武侠片的固定模式，袁和平设计的轻功动作全程用长镜头完整记录，包括起跳、腾空、落地的完整轨迹。摄影师用广角镜头贴近演员拍摄，将机位保持在一臂距离内增强临场感，同时配合KinoFLO灯光系统营造自然光效。演员需要在实景屋顶完成高空翻转和栏杆借力反弹等高难度动作，替身演员负责部分危险镜头，后期通过剪辑使实拍与特效无缝衔接。
这场戏的色彩运用极具匠心，米白色衣袍在青灰色屋脊上形成鲜明视觉焦点，服装采用最轻薄飘逸的布料增强动态效果。当镜头追随时，衣袂翻飞与瓦片线条构成流动的韵律感，宽大衣袖在风中展开的瞬间被刻意放慢，形成类似山水长卷的意境。摄影师通过Rosco滤光纱柔化光线，使人物轮廓始终笼罩在江南烟雨般的朦胧光晕中，这种虚实相生的处理完美呼应了道家似真似幻的哲学理念。
最终成片通过每秒24格的胶片质感保留了中国画的留白韵味，竹林与屋顶的场景交替出现时，用绿色与青灰色的色彩渐变暗示人物心境变化。这场戏的成功在于将技术隐藏在艺术表达之后，所有摄影手段都服务于意乱情迷的情感主题，正如李安强调的，那些看似写意的镜头从来不是为了单纯追求美，而是用视觉语言讲述无法言说的东方情愫。
